为另一个国度，为另一座城市，为另一群从未谋面的人画画——这样不可思议的现象，我们早已习以为常。艺术家不再为他所赖以生存的地域从事他的创作，事实上，艺术家也不再依附于他的身体与头脑所借居的地点生活了：他们的观众在别处，他们的想象在别处，他们的交往群落在别处；一句话，他们生活在别处，他们是游牧的一帮。

对一小部分人而言，如今的当代艺术已被过度的新旧概念所覆盖，那些负载了大量历史知识的理论装备，成为他们得以顺利进入每一次当代艺术盛宴的入场券——人们很清楚，当代艺术不分地域不分国界，即便它有时候也会声称自己将要回归，回归本土、回归母语、回归传统甚至回归个人，它依然必须以当代艺术的名义，在国际化的背景下回归，纵然还远不是胜利凯旋。

当代艺术的金字塔结构已经形成，这是一个现代性悖论，一个从投奔自由到设法走进城堡的自反结果——任何形式的权力等级结构都是对当代艺术的压迫与宰制，但任何形式的自由解放总会走向新的金字塔。幸运的是，艺术的等级结构是流动的和多重性的：这不是一个封闭的政治体系，它没有唯一模式，而且具有虚拟性；这一体制所继承的以及这个结构与生俱来的自我否定力量，内部差异的摩擦与僵持，它短暂的有效期和走马灯式的明星制度，既伤害了当代艺术的持久价值，也激励了更新当代艺术的内部活力，以及来自外部——那些来历不明者的闯入与颠覆，那些从遥远的国度、边缘地带或眼皮底下突然冒出来的新面孔，每时每刻都可能在某处出现，他们从任何地点出发，从他们所在的位置出发。对这些艺术家来说，中心就在他们脚下。

对于那些大多数，那些被知识等级制度的神秘高墙隔绝在外的大多数人，当代艺术至今仍然由一些新闻流言、江湖传奇和娱乐八卦构成，这样的理解其实并非只是一种门外误读。但无论如何，当代艺术的神秘性和深奥性都是被有意无意夸大了的，而走近当代艺术的唯一途径就是走近它，要看懂一种陌生的图像唯一方法就是经常地重复性地去看它。当然，这个要求对大多数人而言事是难以做到的——人生有限，世界又那么大，要看的东西与图像是那么繁多，生活中还有无穷尽的事务等着我们去面对去处理——你不感兴趣，掉头而去，你当然不会有任何损失；不过，如果你愿意停下来，怀着好奇心看看那些你所陌生的艺术家为这个世界或为他自己提供的图像，就像专注地聆听一个异乡人说话，换言之，如同一种预先没有准备的邂逅，一次意外的迷路，你忽然产生了某种想了解这个人，或急于摆脱迷失并寻找回家之路的欲望，那你也就不虚此行了。

“在此出发”以一种谨慎、边缘、自由而开放的面貌选择在此地出发，不仅因为郑州这座城市具有漫长传统记忆所决定的它独特之历史负载，且因为这座城市及其所辐射的广袤地域已无可逆转地融入到全球化的进程之中——文化的变迁是激动人心的也是令人困惑的，而这一切，正是这座城市需要当代艺术的强劲理由。当代艺术在今日之中国方兴未艾，其历史戏剧性之命运转折与现实境况之繁荣跌宕均引起世人瞩目，公众开始逐渐接受了此一文化现象，但当代艺术之成败得失目前仍未得到有效而完整的诠释，这恰恰是当代艺术之模糊性和不确定性的组成部分。惟其如此，当代艺术展示了其他文化所不具备的活力与开放性视野；当代艺术在这样一种不断扩张版图的过程中，人们似乎已经不仅接受了这一难以归纳的事实，而且还越来越习惯于为他们各自对当代艺术的理解装备了一系列理论概念。不过，无论如何人们总得先看看那个当代艺术，看看那个叫做当代艺术的世界当中的一部分，然后他们才能在此基础上进行意见交换。“在此出发”的目标就在这里——选择这座焕然一新的古城，召唤并协同一群艺术家将他们的作品对此地的公众进行展示，从他们各自的思考、感受、想象及实践入手，对他们所展示的个人内在世界作一次寻访，并引人入胜或招致迷惑的观看，同时有可能经历一次聆听。

以群展的方式向一小部分人和大多数人呈现26位来自不同地域和国度的艺术家作品，不可能具体地梳理其中每一位艺术家的历史，似乎只是在追寻那些散落在世界各地的艺术游荡者足迹。这些艺术家各有各的的经历，各有各的脉络，各有各的目标，他们分别拥有一个属于自己的小世界。他们一直在自己的途中，从未停息——现在，他们的作品在此聚集，如同一群流浪者在行旅中聚集于驿站。在这一短暂的时间里，他们的作品仿佛某个不可知的原因从天而降，脱离了它们原先的轨迹和语境，进入了一个全新的陌生空间。将这些迥然有别的作品收纳于一处，众声喧哗，或共同归于宁静，实际上就是一次对他们的共同聆听，一次重新描述——描述它们与艺术家的关系，与陌生观众的关系，与过度理论以及简洁感受的关系。呈现这些艺术家的作品，就是希望通过一个全新空间所赋予它们的意外感而催生新的陌生和新的想象，进而通过对这些图像文本的阅读揭示当代艺术的某些秘密。艺术家已经表现了他们的言及之物，留给我们的则是：它们各自的领域、道路、出现的条件、形式和语法、现实与期限，以及那些最为迷人的、未被彻底敞开的不可言及之物。

责任编辑：郑州艺术